广告做的是视觉艺术。终究避免不了形式与美感的问题，所有前期的沟通、努力、协调、反复，最终呈现在人面前的是一个画面，一个图形，一个版面。这就产生了每个人审美的差异对对形式的判断不同，我觉得这个好看，我觉得这个不好看，没有感觉，没有力度，这是通常广告公司的创作者经常听到的，也最痛苦的话语，加班熬夜出来的辛辛苦苦的作品，被人一句很主观的话语全部推翻，甚至经济上都得不到报偿。

那是不是这个玩意就没有一个标准呢，真的是以买单者的审美来决定创作的品质吗?为什么有些画面和形式是大家公认的经典之作呢?
 
从1999年开始做设计，也算是资深设计了，在一开始入行的时候就在排版设计方面有很多优势，我一开始也没觉得，觉得自己是有排版天赋吧，接触的人多了，发现很多设计师居然排版的时候不仔细阅读内容，然后客户老是挑毛病，大家都很痛苦。现在想来，这是最核心的东西吧。在没有彻底理解客户要表达的东西，只是拿形式去套。终究会貌合神离，形式没有灵魂，大家一眼看过去就觉得有问题，客户不懂，只能拿好看不好看来讲了。
 
广告创作跟写文章有非常大的类似，写一篇文章，你得先有主题，然后大概有个框架，哪些是重点需要详细描述，哪些是只要简单提及就可以，哪段话是点睛之笔，哪段话是总结，只要你想好了，一篇优美的文章自然而然的从心里流淌出来。
 
所有后来经常有新人问我，如何将一个版面排的漂亮，我用写文章来举例，只要表达的内容自己心里理清楚了，将要表达的重要程度分成一二三四，明白了这些，视觉上自然就有了层次，形式与美感自然而然的就出来了。
 
所以我经常讲，设计是从心里流淌出来的。并再三给新人强调，这不是理论，这是最实实在在技术。
 
在动手创作之前，一定要对客户的行业有深入的了解，互联网时代，为我们深度搜索提供了最大的便利，我们可以在很短的时间对某个行业有个大概的轮廓。比如快餐行业，为什么麦当劳肯德基是红色黄色？因为这些颜色能刺激人的食欲。这样的例子就不多举了。然后再仔细分析客户要表达的核心东西，用心深入的思考。抓住行业的本质，然后再动手去创作，所出来的东西自然是客户所要的。明白了这点，无论是做策划、文案、设计，都自然而然地顺理成章。
 
在创立公司伊始，我为公司定下一个标准：我们用心的每一个细节，客户都能感知的到！反过来，不花最大的心思去努力，客户会无情的将你抛弃！
 
记得初学画画的时候，一个老教授告诉我：快就是慢，慢就是快。这句话我一直记到今天。